Le Raisin – 1080 Les Cullayes s/Lausanne, tél : 021.903.39.39

Voilà une adresse testée grâce au Passeport Gourmand que je garderais par exemple pour aller manger avec ma famille. Le rapport qualité/prix est excellent. La cuisine est simple, traditionnelle, onctueuse. Je serais même tentée de dire qu’on y retrouve un côté “grand-mère – raffinée”. J’ai beaucoup aimé leur présentation de salades et par moment ils flambent la viande directement en salle, ce qui crée une ambiance sympa.

Nous avons choisi le menu de saison, par contre la prochaine fois je privilégierais le menu du marché (qui avait l’air également super bon); car les quantités étaient vraiment très très copieuses.

Menu Terre et Mer : Filet de sandre à la fondue de poireaux et au poivre rose ou tartare en tartine et ses atours du moment – verrine croquante à la niçoise et ses variantes… -  Cassolette de St-Jacques ou Fricassée de sot-l’y-laisse de poulet en cocotte (vraiment délicieux) – sorbet soleil.. abricot romarin (pas sentie le romarin, mais les 3 boulets abricot étaient très bonnes) – Filet de boeuf grillé et sa sauce au cabernet sauvignon – Fromages en éventail – dessert au choix .

De Pierre Morel
Avec John Travolta, Jonathan Rhys-Meyers, Kasia Smutniak

James Reese travaille comme assistant personnel de l’ambassadeur américain à Paris. Fort de cette position d’insider’, il se voit parfois contacté par les Forces Spéciales, à qui il rend quelques menus services. Une vraie frustration pour lui qui se rêve en agent secret, et qui ne demande qu’à sortir de l’ombre pour jouer les gros bras. Alors que se prépare un sommet international, le miracle arrive : on lui confie une vraie mission, et un vrai partenaire, Wax, qu’il récupère le jour même à l’aéroport. Mais pour James, la confrontation aux méthodes musclées de cet agent surentraîné ne sera pas de tout repos…

Allociné

Les films produits ou en tout cas écrits par Luc Besson fonctionnent tous selon une même recette et tentent de copier les productions Hollywodiennes sans en avoir l’envergure et le savoir faire. Parfois il arrive que le producteur-scénariste s’écarte quelque peu de ce schéma ou laisse une plus grande liberté à son réalisateur ce qui nous vaut en général ses meilleurs films comme par exemple Danny the dog ou Taken pour rester dans le genre action (dans un autre registre le très sympathique I love you Phillip Morris est un exemple encore plus surprenant). Malheureusement, ce n’est pas le cas ici. Pierre Morrel nettement moins inspiré (ou libre?) que pour Taken signe un film d’action dans la plus pure tradition “Bessonienne”. Une histoire dont on se fiche, des scènes d’action qui s’enchainent et se ressemblent dont notamment une qui fait furieusement penser à du sous John woo, et un humour calculé et prévisible. Reste un John Travolta  dynamique au look plutôt bien trouvé pour remonter quelque peu le niveau du film et éviter que l’on ne s’ennuie trop fermement pendant ces 93 minutes.

De Sylvain White
Avec Jeffrey Dean Morgan, Idris Elba, Zoe Saldana

Une équipe de forces spéciales déclare la guerre à la CIA après que l’agence ait tenté de les supprimer…
Allociné

Un film à la réalisation prétentieuse copiant par moment le style nerveux de Tony Scott en y ajoutant un ou deux plans et ralentis à la sauce Zack Snyder sans pour autant  égaler les modèles dont il s’inspire. L’histoire est banale et les scènes d’action filmées sans grande inspiration sont peu accrocheuses. Malgré un ou deux bons gags, il manque à ce film une certaine dose d’humour. En effet, contrairement à l’agence tout risque qui joue la carte du deuxième degré, The Losers reste malheureusement beaucoup trop au raz des pâquerettes. Ajouter à cela un méchant (Jason Patrick) sans charisme et à la détente tellement facile qu’il en devient plus caricatural qu’effrayant et vous pourrez vous faire une idée tu tableau. Heureusement, les prestations de Jeffrey Dean Morgan et Chris Evans permettent de trouver un peu d’intérêt dans ce film auquel il conviendra tout de même de préférer largement l’adaptation de la fameuse série précitée.

Musée de l’Elysée (Lausanne)
du 19.06.2010 – 26.09.2010

Que font les jeunes photographes en ce début du 21e siècle ? Quel regard portent-ils sur le monde ? Dans quelle mesure s’inscrivent-ils dans la tradition, s’en inspirent-ils ou la rejettent-ils ? Alors que la révolution numérique poursuit son implacable avancée, anéantissant les pratiques établies de longue date, et ce dans chaque domaine de la photographie, est-il possible de prédire le chemin que prendra la nouvelle génération de photographes ?

elysee.ch

Cette exposition regroupe le meilleur d’un appel à contribution à 120 écoles d’art de plus de 30 pays. Ce ne sont pas moins de 80 photographes exposés ici.

Alors se mélangent les styles, les orientations, les thématiques, les messages, les techniques, …. mais aussi la photographie brute se mélange aux retouchées, le réel au virtuel, le concret à l’abstrait, le touchant à l’insignifiant.

Bref, tout se mélange, les frontières géographiques, culturelles, techniques, réelles ou virtuelles s’estompent. Et sans une formation d’art (telle que celle de notre guide qui réussit à parler 15 minutes d’une photos qui personnellement ne m’inspire rien), vous en serez réduit à votre ressenti, mais aidé tout de même par un petit explicatif à coté de chaque photo ou série.

En conclusion, une bonne expo photo qui a l’avantage d’être hétéroclite, et puisque Lausanne héberge en l’Elysée un musée photo de tout premier plan, il serait de s’en priver

De Bruno Solo

Ed. Cherche Midi

Ce livre est un ramassis/une collection d’anecdotes plus ou moins crédibles (surtout plus ou moins vérifiables) dont le 99% n’aura probablement jamais été vécu de près ou de loin par l’auteur. Bruno Solo nous livre ici ce qui semble avoir été une commande à honorer ou un sujet facile pour remplir un peu plus d’une centaine de pages. A présent, certaines anecdotes sont plutôt cocasses (l’homosexualité de Ben Hur voulue par le scénariste, mais la production qui ne veut pas l’avouer à Charlton Heston – la scène est donc tournée sans qu’il soit au courant de cette facette du passé de son personnage), d’autres beaucoup moins.

Le plus gros défaut est, à mon sens, le manque de rigueur avec lequel ce livre a été pondu. Casablanca, de Michael Curtiz, est mentionné comme datant de 1947, puis 1942 avec la remise d’un oscar en 1943… Tantôt, les anecdotes semblent se répéter, simplement avec un élément de plus.

Pas inoubliable et pas indispensable.

Avec : Matthew Morrison, Kevin Mc Hale, Lea Michele,..

Professeur d’espagnol, Will décide de prendre la direction du club de chant de son établissement, laissé bien mal en point par son prédécesseur. Ravivant dans le même temps ses aspirations de jeunesse et la jalousie de sa femme, Will va déployer tout son enthousiasme afin de constituer un nouveau groupe, composé de plusieurs élèves n’ayant rien à voir les uns avec les autres. Losers, footballeurs, intellos, pom-pom girls… Tout ce petit monde va tenter de cohabiter tant bien que mal afin de ramener le “Glee Club” au prestigieux rang qu’il tenait bien des années auparavant…

Allociné

Voilà une surprise bien rafraichissante.

Le glee club dépoussière l’image de la choral et nous donne une série qui, même si le public cible reste ado, se laisse regarder sans modération.

Les personnages déjà. le Glee club est composé d’une asiatique gothique qui bégaye, d’un intello en fauteuil roulant, d’un gay gravure de mode, d’une black en surcharge pondérale, d’une névrosée des concours de chants et fille de deux pères gay, et du quaterback du lycée. Difficile de faire plus hétéroclite pour redorer le blason d’un truc loose par excellence : la Chorale.

Surtout lorsque dans le lycée, on a les meilleures pompom girls d’Amérique, multi-championnes, entrainées par un personnage déjà culte, la stéroido-macho-sociopatho-phylosophe  Sue Sylvester. Rien que ce personnage cynique et acerbe mérite la vision de la série à lui seul (chapeau aux auteurs pour ses textes qui sont des petites merveilles de drôleries). Et j’en passe et pas des moindres…

Vient ensuite les histoires qui bien qu’orientées teenagers sont menées sans trop de clichés et finalement avec assez de finesse parfois.

Mais surtout ce qui retient ce sont les chansons. Là où High School Musical nous dégoutait en histoires dégoulinantes de miévries insipides, saupoudrées de créations musicales faites pour l’occasion, Glee nous réinterprète les classiques qu’on adore de Madonna à James Brown en passant par MC Hammer et Vanilia Ice (et ce sont de pures moments de bonheur) ou encore Lady Gaga.

Si j’ai fait un parallèle avec High School Musical juste avant, c’est plutôt à Fame que je pensais en regardant la série. Nombre des acteurs de la série ont un passé à Broadway, et on retrouve cette multiplicité des talents (acteurs, chanteurs, danseurs) qui rendent les personnages crédibles et attachants.

Une bonne surprise, un réel moment de détente et on sera clients de la saison 2 avec un grand plaisir.

Qui l’eut cru?

Restaurant - Rte de Bois-Genoud – 1023 Crissier – 021.648.07.07

Dans un cadre exceptionnel et pourtant tout proche de Crissier, ce restaurant vous attend pour vous faire découvrir l’authentique saveur des produits bios. D’ailleurs ces produits viennent tout droit de la ferme d’à côté. Dans votre assiette, pas de sauces inadaptées ou surplus de graisses, l’essentiel est de garder le produit intact pour pouvoir apprécier au maximum de son goût. Personnellement, mis à part l’entrée que je ne reprendrais pas forcément (car justement trop authentique et donc trop goûtue pour moi), le reste m’a enchanté; notamment mon risotto aux asperges qui était vraiment très délicat. Le service est très chaleureux, souriant et de bons conseils.

Néanmoins, ça reste un style de restaurant assez particulier et il faut choisir son “moment” pour y aller, être dans l’ambiance.  D’autre part, il faut s’attendre à ce que les prix soient aussi un peu plus élevés qu’ailleurs.

De Matthew Vaughn
Avec Aaron Johnson, Chloe Moretz, Nicolas Cage, Mark Strong

-Pourquoi les gens -américains- sont-ils si avares d’histoires de super-héros, mais que personne n’a encore jamais tenté de devenir justicier?

-Parce que celui qui le tenterait serait probablement mort en quelques minutes!

En dépit de la réponse de l’un de ses -rares- amis, Dave Lizewski, un étudiant banal et anodin va donner naissance à Kick-Ass, justicier des rues. Il fera ainsi connaissance de Big Daddy et de Hit-Girl.

Ce scénario pouvait donner naissance soit à un nanard, un réel navet ou à un bon film. Personnellement, j’ai beaucoup apprécier ce qui ressemble presque à un Watchmen 2.0. Pour une fois, Nicolas Cage (dit moumoute-man ces derniers temps), est très discret. Son nom a visiblement été utilisé pour attirer l’attention sur le film. Attention, ne me mécomprenez pas: son rôle est important, certes, mais il est totalement dans l’ombre de Hit-Girl.

Je ne développerai pas grand chose sur le film, j’invite les intéressé(e)s à lire mon prochain post dédié sur Grand-T-Cran. En bref: c’est un film violent (il y a du sang, et cela frôle parfois le gore), de l’humour,  mais surtout, c’est une bouffée d’air frais dans l’approche des super-héros. Et surtout, ce n’est pas une réflexion philosophique. Simplement une réponse à la question retranscrite (de mémoire) dans mon résumé du film. Alors à bon entendeur!

Petite virée de deux jours avec Mark pour faire des via ferrata inédites et/ou plus loin que d’habitude.

Si le second jour, nous avons eu le bonheur de refaire la via de Kandersteg, le premier jour comportait lui deux inédites.

Via ferrata du Belvédère (Nax)

Première surprise, la marche d’approche est exclusivement descendante. Ceci dit, l’apriori positif ressenti est vite contrebalancé par un sentiment de zig-zag constants dans une forêt touffue, avec une pente sérieuse, et un flou quant au chemin restant à parcourir.

La via en elle-même conviendrait bien pour une initiation : pas trop technique, difficile, ou aérienne, elle s’avale sans réelle difficultés, alternant montée et tronçons horizontaux.

A vrai dire, le plaisir était présent en grande partie à cause du caractère inédit de la via, mais j’en garde un souvenir un peu banal, elle manque un peu de personnalité, si ce n’est le fait qu’on est accompagné de nombreux papillons tout au long de la montée.

Une fois terminée, les efforts de la marche d’approche paient puisque la marche de retour est très courte. Ceci dit, rapidement revenus à la voiture, nous n’avons pas trouvé d’endroit sympa pour pic-niquer et sommes directement partis direction Grimentz.

Conclusion : une via sympa et simple pour débutant, mais la distance en voiture depuis notre bonne ville de Lausanne va certainement nous empêcher de faire cette via trop souvent.

Via ferrata La bétonnée (Grimentz)

Logé au pied du barrage de Moiry, cette seconde via de la journée était nettement plus intéressante. Déjà car l’heure, et la proximité de cet imposant volume d’eau rafraichissait un peu la température étouffante de ce jour-là.

Après un pic-nic au pied du barrage, une marche d’approche de 10 minutes maximum, nous avons pu démarrer cette seconde ascension. Une ou deux parties tirant un peu sur les bras, mais rien de bien méchant (attention toutefois à certains passages qui en temps humides nécessitent une attention particulière pour éviter de glisser). Une montée assez verticale (pas ou peu de tronçons horizontaux) qui s’accompagne de la découverte progressive de ce qui se cache derrière le barrage.

Au 3/4, un pont assez long mène à une sympathique tyrolienne que j’aurais volontiers fait, mais il fallait demander la clé à un restaurant environnant, ce que nous n’avions pas prévu, et donc pas fait.

La via se termine par quelques échelons à même un ancien bunker,  ce qui explique le nom de la via.

Un retour tout en douceur, en traversant le barrage fini de manière sympathique l’exercice.

Conclusion : un cadre bien sympathique, une marche d’approche aussi courte que possible, le barrage et la tyrolienne (encore inédite pour moi) me donnent bien envie de la refaire une fois ou deux.

De James Mangold
Avec Tom Cruise, Cameron Diaz, Peter Sarsgaard

Lorsque June rencontre Roy, elle croit que le destin lui sourit enfin et qu’elle a trouvé l’homme de ses rêves. Pourtant, très vite, elle le suspecte d’être un espion et le cauchemar commence.

Allociné

Comédie d’action sympathique, un peu en deçà (évidemment) de la bande-annonce qui est une des plus efficaces que j’ai vu depuis longtemps.

Ce film a pourtant une ambiance bien particulière, parfois lente parfois rapide. On a alors notre lot de scènes d’actions, parfois aussi crédible que dans les James Bond, mais également et c’est plus original, on avance dans l’histoire par flash au travers de June qui est à semi-inconsciente à plusieurs reprises dans le film, ce qui est une idée originale et très sympa.

Reste deux acteurs qui se sont visiblement fait plaisir, une musique d’ambiance bien particulière, et un divertissement de l’été qui remplit sans problème son contrat

De Christopher Nolan
Avec Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Ellen Page

Dom Cobb est un voleur expérimenté – le meilleur qui soit dans l’art périlleux de l’extraction : sa spécialité consiste à s’approprier les secrets les plus précieux d’un individu, enfouis au plus profond de son subconscient, pendant qu’il rêve et que son esprit est particulièrement vulnérable. Très recherché pour ses talents dans l’univers trouble de l’espionnage industriel, Cobb est aussi devenu un fugitif traqué dans le monde entier qui a perdu tout ce qui lui est cher. Mais une ultime mission pourrait lui permettre de retrouver sa vie d’avant – à condition qu’il puisse accomplir l’impossible : l’inception. Au lieu de subtiliser un rêve, Cobb et son équipe doivent faire l’inverse : implanter une idée dans l’esprit d’un individu.

Allociné

Christopher Nolan a encore frappé. Et très fort! Connu pour arriver a mélanger film de genre et block buster il réussit en plus avec sa dernière réalisation l’exercice périlleux de raconter de manière claire (moyennant un peu de concentration de la part du spectateur) et brillante une histoire qui aurait vite pu devenir alambiquée et brouillonne. Disons le franchement, avec son scénario culotté, ses effets spéciaux hallucinants, sa superbe mise en scène et son originalité, Inception n’a pas été loin de produire su moi l’effet du premier Matrix. Il lui manque seulement la révolution en matière d’effets spéciaux qu’avait amené la trilogie. Des effets d’ailleurs superbement maîtrisés notamment dans une scène de couloir d’hôtel où Nolan réinvente l’utilisation de certains tours créés par les frères Wachovski. On lui pardonnera une faute de goût dans le “troisième niveau de rêve” (vous comprendrez en voyant le film) qui inclut des fusillades déplacées qui sentent fort le remplissage de quota obligatoire de scènes d’action. Attention, il s’agit d’un film de genre et ne plaira donc pas à tous. Mais en ce qui me concerne, c’est un des meilleurs film que j’ai vu ces dernières années!

De : Jonathan Coe

Rosamond vient de mourir, mais sa voix résonne encore, dans une confession enregistrée, adressée à la mystérieuse Imogen. S’appuyant sur vingt photos soigneusement choisies, elle laisse libre cours, à ses souvenirs et raconte, des années quarante à aujourd’hui, l’histoire de trois générations de femmes, liées par le désir, l’enfance perdue et quelques lieux magiques. Et de son récit douloureux et intense naît une question, lancinante : y a-t-il une logique qui préside à ces existences ?

Dos du livre.

Peu avant sa mort, une vielle dame veut raconter son histoire à Imogen aux travers de 20 photos préalablement sélectionnées. Imogen est la fille de Théa, la petite fille de Béatrice, la cousine de Rosamond. Rosamond veut lui expliquer pourquoi les choses sont comme elles sont, pourquoi leurs vies sont étroitement mêlées.

J’ai eu de la peine à entrer dans le livre. Premièrement parce que les histoires de familles et de générations ne m’attirent pas vraiment et deuxièmement ce livre est assez lent. Je ne dirais pas qu’il est mauvais, loin de là. Je crois que c’est juste pas mon style. L’idée de décrire 20 photos pour découvrir la vie qui s’est cachée derrière est intéressante, mais par moment cela m’a semblé juste interminable. Finalement je ne suis pas sûre d’avoir réussie à saisir le sens que Jonathan Coe voulait donner à son livre, qui a un réel succès auprès des fans de lecture.

Dans la Nouvelle-Orléans, Tiana, une jeune serveuse travail dure pour pouvoir ouvrir son porpore Restaurant. Sa rencontre avec un prince plus ou moins charmant transformé en grenouille va quelque peu contrarier ses projets.

Un retour bien venu pour Disney à l’animation 2D traditionnelle à l’heure ou tous les producteurs ne jurent que par l’image de synthèse et la 3D. Traditionnelle également parce qu’avec son histoire d’amour, ses morceaux chantés et le jeune public visé  on est plus proche de La Belle et la bête que de la Planette au trésor.  Je suis certes plus friand des grandes aventures comme celle citée ci-dessus, Atlantide ou les délirs Lilo & Stitchien mais la qualité des musiques jazzy qui imanquablement vous feront tapper le rythme du pied ou quelques bons personnages secondaires (crocodile et luciole) font de cette nouvelle animation Disney une sympathique distraction.

De Tom Rob Smith

Hiver 1953, Moscou. Le corps d’un petit garçon est retrouvé sur une voie ferrée. Agent du MGB, la police d’Etat chargée du contre-espionnage, Leo est un officier particulièrement zélé. Alors que la famille de l’enfant croit à un assassinat, lui reste fidèle à la ligne du partit : le crime n’existe pas dans le parfait Etat socialiste, il s’agit d’un accident. L’affaire est classée mais le doute s’installe dans l’esprit de Léo.

Tombé en disgrâce, soupçonnée de trahison, Leo est contraint à l’exil avec sa femme, Raïssa, elle-même convaincue de dissidence. C’est là, dans une petite ville perdue des montagnes de l’Oural, qu’il va faire la troublante découverte : un autre enfant mort dans les mêmes conditions que “l’accident” de Moscou. Prenant tous les risques, Leo et Raïssa vont se lancer dans une terrible traque, qui fera d’eux des ennemis du peuple.

Dos du livre

Premier roman de cet auteur qui vous plonge dans l’univers des années 50 en Russie, sous Staline. Tout au long du livre on ressent, l’oppression, la pauvreté, la lâcheté de chacun et la lutte entre sa conscience morale et son instant de survie. L’histoire est très bien amenée avec une première partie plus lente qui pose l’histoire et son contexte, et une seconde très “polar” et où les rebondissements vous tiennent en haleine. Un bon suspens.

Seul hic, la fin de l’histoire, où une partie m’a plût mais reste un peu gros, et le happy end aurait pu être éliminé.

Mais une très bonne surprise et un bon moment de lecture.

De Nancy Meyers
Avec Meryl Streep, Alec Baldwin, Steve Martin

Jane a divorcé de Jake, et Jake s’est remarié avec une femme plus jeune. Quand Jane commence à sympathiser avec Adam, un architecte qui travaille avec elle, et que Jake se met à regretter son remariage, les choses se compliquent…

Allociné

Bof! Bof! Bof! On m’avait dit beaucoup de bien de ce film qui promettait d’être particulièrement drôle. Personnellement à l’exception d’un ou deux bons gags, je me suis passablement ennuyé. Alors oui, je veux bien croire qu’il y a une part de vérité dans ce par quoi passent les personnages. Mais fallait-il 2 heures pour le raconter? Un film plus court avec accessoirement des gags pour en faire une vrai comédie aurait peut être été une idée inspirée.

Quant à  Meryl Streep, son jeux copié collé de sa caricaturale interprétation dans Mama Mia laisse quand même un sentiment désagréable sur les motivations qui l’ont incitées à jouer dans ce film. Dommage lorsqu’on se rappelle son extraordinaire et plus toute récente interprétation dans “Sur la route de Madison” pour ne citer que celle-ci. Un bon point toutefois pour Alec Baldwin qui joue avec beaucoup d’humour sur son image d’ancien beau gosse rattrapé par l’age et surtout les kilos et auteur des meilleurs (seuls) scènes d’humour. Une interprétation fraîche qui rend le personnage tout de suite sympathique et qui constitue selon moi le seul intérêt du film.

Avec ce thème et le potentiel des seconds rôles, cette comédie aurait pu être tout à fait sympathique, mais l’absence de folie et peut être un manque d’audace et de provocation la réduisent à une expérience sans beaucoup de saveur.

En 2050, un professeur a mis au point un méthode d’effacement des souvenirs qui assure aux personnes agées le bonheur (pas de souvenirs, donc pas de nostalgie). Les progrès aidant, il suffit désormais d’une seule aide soignante pour s’occuper de toute la population vieillissante dont la vie a été “optimisée” dans l’EMS high-tech du Silo8

Après des échos divers mais toujours favorables sur leur précédent spectacle, j’ai été voir Silo8 curieux mais paradoxalement peu informé sur le contenu de la chose. Sur leur site, les artistes du Karl’s Kühne Gassen Schau décrivent Silo8 comme une pièce de théâtre. C’est vrai, mais c’est tellement plus que ça.

C’est une pièces de théâtre avec une histoire, de l’humour, une mise en scène.

C’est une critique de la société actuelle et des dérives qui pourraient se mettre en place.

C’est un déluge d’effets spéciaux qui en font un spectacle de grande envergure : explosions, courses poursuites, destruction, et j’en passe.

C’est un show délirant et absurde qu’on pourrait qualifer de “à l’américaine” tellement les choses sont faites en grand et de manière pro.

On ne voit pas le temps passer, on s’amuse, on s’émeut, on s’émerveille et on repart plus vieux de 100 minutes, mais content car ce sont 100 minutes drôlement bien utilisées

La troupe prolonge jusqu’au 18 septembre alors si j’ai un seul conseil à vous donner : allez-y absolument !

De Philippe Claudel

C’est un vieil homme debout à l’arrière d’un bateau. Il serre dans ses bras une valise légère et un nouveau-né, plus léger encore que la valise. Le vieil homme se nomme Monsieur Linh. Il est seul désormais à savoir qu’il s’appelle ainsi. Debout à la poupe du bateau, il voit s’éloigner son pays, celui de ses ancêtres et de ses morts, tandis que dans ses bras l’enfant dort. Le pays s’éloigne, devient infiniment petit, et Monsieur Linh le regarde disparaître à l’horizon, pendant des heures, malgré le vent qui souffle et le chahute comme une marionnette.

Dos du livre.

Difficile de vous parler de l’histoire sans trop vous en dévoiler. L’histoire est simple et touchante. Monsieur Linh quitte son pays (j’imagine Vietnam) afin d’épargner sa petite-fille des souffrances de la guerre. Pour elle, il quitte tout. Il se rend en Occident où une autre culture l’attend. Une culture qu’il ne comprend pas. Un pays sans odeurs, fade comparé à son pays d’origine. En fait, on vit le livre comme si on était à la place de M. Linh. Ce qui nous entoure c’est ce que ses yeux dévoilent. Et c’est là qu’une histoire d’amitié commence; très forte, entre deux hommes qui ne partagent pas la même langue mais dont les regards, les gestes et les intonations de voix permettent de communiquer. J’ai été surprise par la fin, qui après coup est très logique. Elle donne encore plus de sens aux éléments inscrit tout au long des pages.

J’ai aimé le style d’écriture; je vais donc garder le nom de Claudel pour mes prochaines lectures.

Minuit soleil - Rue Centrale 23 – 1003 Lausanne – 021.323.53.64

Une ambiance sympa pour aller boire un apéro (bon choix de vin) et manger quelques tapas (quoique un peu chers).

Par contre,  à chaque fois que j’y suis allée pour souper, j’ai été déçue. Ils se veulent branchés, donc les plats sont chers mais fades, simplistes et sans aucune originalité. Je suis une grande fan des “salades de chèvre chaud”, donc je peux facilement comparer l’assiette servie avec ce que d’autres restaurateurs proposent. Ici j’avais 3 petits fromages qui se couraient après, une salade verte sans rien d’autre.. SVP un peu de fantaisie pour vos prix.

Et je déconseille fortement leur tarte tatin.. ils ne savent décidemment pas la faire. La première fois, j’ai cru que le cuisinier s’était simplement un peu loupé. Mais la 2ème foi,  on m’a reservit la même recette… donc faudrait vraiment voir pour la changer.

De Warren Ellis, Trévor Hairsine, Brandon Peterson, …

Les X-men et les Ultimates se retrouvent en Russie, dans une base où tout au long du 20ème Siecle, les Sovietiques ont essayer de re-créer un super soldat sur le modèle de Captain América. Ils y découvrent Vision, un étrange robot, messager annonçant l’arrivée de Gah Lak Tus, le destructeur de mondes.

Grosse déception pour ce Marvel Deluxe insipide… L’histoire démarre par des suicides en masse qui amènent nos héros à une base abandonnée en Russie. Là, ils découvrent les restes d’un messager annonçant l’arrivée d’un ennemi destructeur de galaxies et invaincu. Gah Lak Tus, apprendra-t-on, est un assemblage de millions de vaisseaux formant une conscience collective. Le tout pour 160′ooo km de diamètre.

Et là… rien… avec un ennemi comme cela on aura pu déclencher l’apocalypse au lieu de s’étendre sur des considérations métaphysiques (existence de Dieu, droit de donner une arme de destruction massive ou pas,…)

Les personnages sont inintéressants, le final tombe en cacahuète et le tout s’oublie instantanément…

Dommage

De Marc Levy

Quand deux pères trentenaires réinventent la vie en s’installant sous un même toit, ils s’imposent deux règles impossibles : pas de baby-sitter et aucune présence féminine dans la maison. Dans le village français, au coeur de Londres, une histoire d’amitié, des histoires d’amour, les destins croisés des personnages d’une comédie drôle et tendre.

Evene

Après le Henning Mankell que je venais de lire, ce roman léger et très facile d’accès m’a fait le plus grand bien à mon intellect. Même si je le trouve très bateau et que d’avance on sait comment cela va se terminer, les personnages sont attachants et sympathiques; et ce même si l’un des pères a eu le don de m’énerver par son égoïsme et son maque de maturité face à ses responsabilités.  On ressent une ambiance conviviale, chaleureuse ou tous les personnages s’aiment…

Là où tu remarques toutefois que c’est du pur roman de plage, c’est que le thème n’est pas du tout exploité, alors que l’idée de base pourrait déboucher sur un texte intéressant. Pour moi, ça démontre clairement que le livre a été “pondu” rapidement sans recherche littéraire, à des fins commerciales uniquement. Mais bon, parfois ça fait du bien.

De Henning Mankell

« Un héros maudit au cœur du mystérieux et insolite archipel d’Östgötland »
Automne 1914. La Suède, malgré sa neutralité, craint d’être entraînée dans la guerre, car les flottes allemande et russe s’affrontent au large de ses côtes. Le capitaine Lars Tobiasson-Svartman reçoit la mission de sonder les fonds de la mer Baltique et de chercher une route maritime secrète à travers l’archipel d’Östergötland. L’homme est hanté par l’idée de contrôle qu’il exerce en mesurant tout ce qui l’entoure, les masses, le temps, les distances entre les lieux, les objets et les êtres (sa femme Kristina restée à Stockholm). Mais lorsqu’il découvre Sara Fredrika vivant seule sur une île désolée, la présence de cette femme très vite l’obsède et il devient son amant. Le fragile couvercle qu’il maintenait sur son « abîme » intérieur se soulève et son univers tiré au cordeau vole en éclats. D’allers et retours entre l’île et Stockholm, il s’invente des missions secrètes. De mensonge en mensonge — à Sara Fredrika, à Kristina, qui perd la raison, à l’amirauté qui le pousse à démissionner —, Tobiasson perd pied, sombre dans la folie et se suicide par noyade.

Résumé

Et bien Mankell ne fait pas que dans les policiers. Ici c’est un roman, avec une bonne construction, au rythme lent qui nous emporte dans la vie de Lars. Etrange bonhomme qui m’a dégouté très rapidement par sa jalousie, ses mensonges, son attitude.. beurk.. tu te fais vite une image d’un héros frustré, mesquin et indigne de confiance. C’est un livre noire, glauque, glaciale, peut-être un peu trop long car l’univers qui entoure Lars est vraiment vraiment étrange et nous met mal à l’aise pendant toute la lecture.

Réalisé par Joe Carnahan
Avec Liam Neeson, Bradley Cooper, Jessica Biel, …

Aucune équipe ne ressemble à celle de L’Agence Tous Risques. Quatre hommes, hyper qualifiés et autrefois membres respectés d’une unité d’élite de l’armée, sont chargés d’une mission classée top-secret destinée à les piéger, et qui les conduit en prison pour un crime qu’ils n’ont pas commis. Mais la somme de leurs talents leur permet une évasion sans accroc. Devenus des rebelles, ils décident de blanchir leurs noms et de retrouver les vrais coupables.

Allociné

Contrat rempli pour cette adaptation de la série culte. L’esprit est conservé tout en étant remis à jour. Les acteurs sont bons (Looping, Futé), moyen (Hannibal), ou charismatique comme une huitre (Barracuda).

On retrouve les phases de plans improbables, de bricolages à la Mac Gyver, le tout rebooster pour l’an 2010 pour en faire un bon film d’action.

Suffisamment sympa pour attendre les suites sans crier au génie non plus. Hannibal manque de cette touche de génie borderline que George Peppard faisait magnifiquement et passe même au second plan à la fin du film. Barracuda n’a pas l’air plus méchant que ma soeur, et finalement le réalisateur nous livre un exercice parfaitement maîtrisé de flou artistique d’action en plantant sa caméra sur l’épaule pour rendre les combats incompréhensibles (décidément j’ai toujours pas compris comment certains aiment…)

Bref, bon blockbuster, bien sympa et agréable à regarder. Un film de l’été en sommes.

de Lisa Gardner

Sally, Cindy, Lucile … Depuis l’enfance, Annabelle Granger s’est habituée à devoir changer brusquement de prénom, de nom, de maison, de ville, d’histoire … sans qu’on lui donne la moindre explication. La découverte, dans une chambre souterraine de l’ancien hôpital psychiatrique de Boston, des cadavres de six  fillettes mortes des années auparavant fait la une des journaux. Un nom sur un médaillon  identifie l’une des petites victimes : Annabelle Granger. L’heure n’est plus à la fuite et Annabelle décide de sortir enfin de l’ombre.  Mais le tueur est toujours aux aguets. Il l’attend. Depuis 25 ans…

Dos du livre

Suspense, intrigue dévoilée peu à peu avec suffisamment de rebondissements nous donnant envie de connaître la suite. Le fil rouge est très classique et la fin un peu simpliste même si je n’ai pas tout vu venir. D’autre part, comme c’est une femme qui a écrit le roman, c’est moins glauque ou trash que d’autres policiers, plus psychologique peut-être et avec un toute petite part de romantisme (mais très légère). Un bon moment de détente, mais pas un livre qui restera intarissable dans ma mémoire.

Dans un futur proche, les nouvelles technologies ont fait évoluer le jeu vidéo. Le principe créé pour le jeu “Les Sims” est appliqué à des êtres humains qui sont manipulés par des joueurs en ligne.

Le milliardaire Ken Castle a créé le divertissement ultime : “Slayers”, un jeu vidéo dans lequel des condamnés à mort, guidés à distance par des joueurs en ligne, s’entretuent lors de combats diffusés sur les écrans du monde entier.

S’ils survivent à 30 épreuves, ils retrouveront leur liberté.

Kable, téléguidé par Simon, un ado fan de réalités virtuelles est aujourd’hui la star du jeu. Mais Kable ne s’appartient pas : arraché à sa famille, emprisonné et forcé à combattre contre sa volonté, ce gladiateur des temps modernes doit survivre assez longtemps pour s’échapper du jeu et regagner sa liberté…

Allociné

Si les scènes d’action sont plutôt bien réalisées et concordent avec ce que l’on pourrait imaginer d’un jeux vidéo du future, la réalisation épileptique est malheureusement peu adaptée aux autres scènes ce que les réalisateurs ont parfois tendance oublier. De plus ces couleurs saturées deviennent vite agaçantes. Quant à l’histoire, elle est un peu trop simpliste pour justifier un long métrage ce qui explique que le film donne l’impression de durer 2h alors qu’il n’en fait qu’une et demi. Une idée de base intéressante et un début prometteur mais un psychédélisme esthétique trop prononcé et un scénario trop mince finissent de faire de ce film une distraction très moyenne assez vite oubliée. Quitte à tenter une expérience de ce genre et si vous n’êtes pas un fan d’ExistenZ (de Cronenberg – qui selon moi n’a jamais joué à un jeu video de sa vie), autant tenter l’expérience avec le tout aussi expérimental mais plus digeste (mais plus lent) Avalon de Mamoru Oshii.

D’Eidos

Batman remet le Joker, prisonnier, aux gardes de l’asile d’Arkham, mais ce dernier échappe à tout contrôle et prend possession de l’asile. En fait, tout semble bien organisé et faire partie d’un plus vaste plan.

D’habitude les adaptations de comics sont plutôt à ranger dans la catégorie “pourrie-mercantile”, mais là, on a une petite bombe qui a (à juste titre) exploser les ventes.

L’ambiance est très bien rendue, sombre et glauque à souhait. Les personnages sont doublés par des voix connues (notamment le joker, avec sa voix si caractéristique). Le scénario est bien amené (malgré quelques facilités qu’on excusera, comme l’acquisition progressive mais incohérente des nouvelles armes…) et les détails bien rendus (Batman voit son costume porter les séquelles des combats précédents p.ex.)

Niveau gameplay, on navigue entre de la plateforme légère, des combats de meute (Batman se prend facilement 10 à 15 ennemis en même temps, sans que cela ne devienne ni impossible, ni n’importe quoi), et de l’infiltration intéressante sans prendre 3 plombes pour avancer de deux mètres. Bref, c’est bien équilibré. Même la présence de l’épouvantail et de son gaz hallucinatoire permettra des phases de jeux un peu irréelles très sympa.

Une aide vocale (Batman se parle à lui-même : “tiens les murs sont fragiles, je peux pas utiliser le grappin” ou des conversations avec Oracle) et une carte détaillé avec les objectifs toujours à jours permet de savoir ce que l’on doit faire à tout instant.

Finalement, c’est encore un grand moment de bonheur, équilibré, terminé en 3 semaines, sans se prendre la tête ni trop, ni trop peu.

J’attends le 2…

Cucina tipica italiana. 72, avenue d’Echallens, 1004 Lausanne. Tél. 021.544.73.91.

Voilà un restaurant italien qui changent des traditionnels que l’on trouve partout à Lausanne , et quelle chance !  Au lieu des cartes à menus déroulants où l’on ne sait que choisir et où tout se ressemble… ici ils ont opté pour une carte réduite (et donc plus travaillée), atypique et qui permet au client l’audace de tester des saveurs différentes, propres à la Calabre (il me semble). Comme par exemple des pâtes fraîches (délicieuses) accompagnées de Gambas et pistaches.  Un peu bruyant car la salle est assez petite, mais une atmosphère joviale. Cadre simple et chaleureux.

Attention : réservation obligatoire et succès garanti pour une soirée entre nanas  !

Réalisé par Michael Patrick King

Avec Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon

Que passe-t-il après avoir dit « Oui » ? La vie est telle que ces dames l’ont toujours rêvée, mais ce ne serait pas “Sex and the City” si elle ne leur réservait pas quelques surprises… cette fois, sous la forme d’une aventure glamour, baignée de soleil, les entraînant loin de New York dans l’un des endroits les plus luxuriants, exotiques et vivifiants de la planète ; là où les fêtes ne s’arrêtent jamais et où le mystère est omniprésent. C’est une escapade qui arrive à point nommé pour les quatre amies, qui se retrouvent dans – et s’insurgent contre – leur rôles traditionnels d’épouse et de mère.

Allociné

J’avais vu le 1er épisode lors d’une sortie entre copines, fans de la série. Alors j’ai remis ça pour le 2ème volet. Mais franchement, c’était vraiment mauvais.  J’ai eu l’impression de feuilleter un de ces magazines girly (Cosmopolitan, Vogue…) que je déteste par la pauvreté de leurs articles et qui, après 5 minutes, passent directement à la poubelle.

L’histoire est nulle, les dialogues pauvres, une tonne de clichés minables et le concept des talons aiguilles pour aller dans les dunes..ne passe vraiment pas chez moi. En fait, peut-être que dans la série on a envie de vivre ou ressembler à ses héroïnes.. mais dans le film c’est l’effet inverse : elles font peines à voir avec  leur questions d’adolescentes, je trouve leurs vies tristes et cette Carie qui est toujours au centre de l’attention à faire sa petite fille est casse-pied, faut qu’elle grandisse un peu.

Une autre chose qui m’a franchement énervée, c’est le regard de Samantha sur Miranda. Miranda essaie de comprendre la culture, de la respecter un minimum et la Samantha bousille tout en la faisant passer pour une coincée. Et ça, ça m’a agacé, c’est pas être coincé de s’intéresser aux autres !

Et le pire… c’est qu’il dure 2h20 !

A éviter.

De Renny Harlin
Avec Sylvester Stallone, Michael Rooker

Gabe Walker, alpiniste chevronné traumatisé par la mort d’une amie, reprend du service pour se joindre à une équipe de secours des montagnes Rocheuses lors du crash d’un avion. Seulement les secourus sont des voleurs de 100 millions de dollars, repartis en 3 valises perdues dans la montagne…

Prototype du film d’action des années 80 (même s’il date de 1993), j’ai craqué pour le blu-ray sachant que ce ne serait pas une référence en la matière loin s’en faut.

J’avais envie de revoir ce film, et j’ai pris du plaisir à cette séance, même s’il faut constater que la réalisation a pris un coup de vieux et que le vertige de Stallone, finalement, se voit bien à l’écran (plans serrés tournés où l’on vous fait croire que c’est très haut alors que c’est peut-être même en studio, et plans larges où l’on vous fait croire que c’est Stallone alors que c’est visiblement pas lui).

Je passe encore  le léger et le caricatural des personnages et la bande son grandilocante d’entrée de jeu, et finalement je passe deux bonnes heures.

Zedd, 15 ans, rêve de liberté. Malheureusement, sa ville est régie par des règles strictes et le garçon est sans cesse poursuivi par la police. Un jour, il se fait attaqué par un homme aux curieux pouvoirs. En s’enfuyant, il traverse un portail qui le fait atterrir dans un monde diamétralement opposé où Jikko, un shard caster, le prend sous son aile.

Un shard caster est un dresseur d’âmes, espèce gigantesque pokémon dressé au combat. L’idée, bien que classique était donc intéressante et promettait de splendides combats apocalyptiques puisque durant le combat entre deux âmes, les deux dresseurs s’affrontent également à coup d’épée.

Ben rien.

C’est mou, lent et inintéressant, sans rythme, humour ou sympathie/antipathie pour les personnages. Même les combats ne reflètent aucun intérêt visuels ou narratifs.

L’histoire pourtant sur 51 épisodes de 25 minutes est longue et on décroche, ne regardant la fin qu’à cause du célèbre syndrome du “j’ai-déjà-vu-la-moitié-je-vais-pas-m’arrêter-là”. J’aurai par contre découvert que certains mangas gagnent à être regardés en vitesse accélérée : en 1.5x, le rythme est plus soutenu et l’épisode ne dure plus que 15 minutes…

Franchement pas le fleuron de l’industrie manga, c’est aussi vite oublié que regardé et au vu de la multitude de séries à voir, celle-ci est dispensable. Franchement.

De Jim Cheung, Andrea Divito, Allan Heinberg, Jay Leisten, Jaime Mendoza, John Livesay…

Suite à la dissolution de l’équipe des Vengeurs, un mystérieux groupe d’adolescents apparaît et leurs pouvoirs et les noms ressemblent à ceux des premiers Vengeurs : Captain America, Iron Man, Thor et Hulk. Mais qui sont-ils ? Et entre un criminel psychopathe et leurs modèles super-héroïques qui tentent de leur faire stopper leurs activités, les Jeunes Vengeurs arriveront-ils a survivre à leur premier combat ?

Variante sur un thème connu que sont les Vengeurs (composés d’Iron Man, Hulk, Capitain America), cette série a l’intelligence de jouer sur les faux-semblants. Ainsi en lieu et place d’un pâle copié-collé, on se retrouve avec une série accrocheuse qui a l’avantage de traiter des thèmes actuels aussi bien que l’aspect plus BD des super-héros.

Dessin adapté, bonnes idées, pitch intéressant. Bonne série à découvrir.